В конце 1950-х выступления комиков стали записывать и выпускать на пластинках — просто так, без музыкального сопровождения. Это были полноформатные комедийные альбомы, и они пользовалисьбешенымуспехом,напримерзапись Морта Саля «The Future Lies Ahead». Самым влиятельным комиком этой новой волны был Ленни Брюс, который провел большую часть своей ранней карьеры, развлекая публику в стриптиз-клубах и других небольших заведениях, и за это время успел создать себе репутацию дерзкого провокатора.
Что такое стенд ап комик?
- Что такое стенд-ап юмор
- Стендап (жанр) — Википедия Переиздание // WIKI 2
- Итак, что такое стендап для тебя?
- Что такое стендап? Stand Up: комики
- Стендап (жанр) — Википедия Переиздание // WIKI 2
Что значит жанр стендап
Стендап расширяет границы старой доктрины телевидения. Стендап-комики отличаются своей индивидуальностью, у каждого из них разный юмор, мировоззрение, отношение к жизни и проблемам. Всего один человек на сцене отвечает сразу за всё, происходящее в мире. Это не первая телевизионная программа на отечественном рынке раннее был выпущен "Comedy Club", задумка которого схожа со стендапом , но это, определённо, был шаг вперёд в российском юморе. На данный момент, этот жанр пользуется спросом и в Интернете, где активно стали развиваться многие молодые ребята. На просторах всемирной паутины есть куча подкаст-шоу, записей известных программ и сольных концертов. К счастью, талантливых юмористов, с нескончаемым потоком мыслей, немало и они все не смогут уместиться в этот список. Дабы развеять этот миф, зимой 2020 года появилась новая телепрограмма "Женский стендап". Для участниц этого шоу нет запретных тем, они говорят о том, что накипело, что их не устраивает в отношениях, откровенно заявляют какого быть женщиной и прямо из зала в разговорном жанре задают мужчинам неудобные вопросы.
Ораторское искусство использовали последователи кинизма и эпикуреизма для того, чтобы рассказывать о реальности без цензуры. В 1720 году в Париже был открыт театр «Варьете» , в котором показывались разные музыкальные сценки и фарсы. Название «варьете» стало нарицательным, и эта форма развлечения с некоторыми изменениями вскоре распространилась по всей Европе и США: в Англии варьете показывали в мюзик-холле, во Франции — в кафе-шантанах, в США — в водевиле и бурлеске. Комедия была одним из видов развлечения при варьете: помимо комиков там выступали певцы, танцоры и другие артисты. Выступления комиков подвергались предварительной цензуре канцелярией лорда великого камергера Англии , однако Закон о театрах 1968 года полностью упразднил театральную цензуру. В послевоенный период мюзик-холлы приходят в упадок на фоне развития телевидения и радио. К 1970-м годам мюзик-холлы фактически перестали существовать. Новым местом для комедии стали клубы для рабочих, где помимо комедии выступали певцы и другие артисты. Самые популярные комики из клубов вскоре вышли на ТВ с варьете-шоу, которые снимали в самих клубах.
С 70-х гг.
Название «варьете» стало нарицательным, и эта форма развлечения с некоторыми изменениями вскоре распространилась по всей Европе и США : в Англии варьете показывали в мюзик-холле , во Франции — в кафе-шантанах, в США — в водевиле и бурлеске. Комедия была одним из видов развлечения при варьете: помимо комиков там выступали певцы , танцоры и другие артисты. Выступления комиков подвергались предварительной цензуре канцелярией лорда великого камергера Англии , однако Закон о театрах 1968 года полностью упразднил театральную цензуру. В послевоенный период мюзик-холлы приходят в упадок на фоне развития телевидения и радио.
К 1970-м годам мюзик-холлы фактически перестали существовать. Новым местом для комедии стали клубы для рабочих, где помимо комиков выступали певцы и другие артисты. Самые популярные комики из клубов вскоре вышли на ТВ с варьете-шоу, которые снимали в самих клубах. С 70-х гг. Многие называют Марка Твена стендап-комиком, хотя во времена Твена стендапа не существовало как такового, и была только водевильная комедия.
Твен был «предвестником» стендапа: его публичные выступления были похожи на выступления современных стендап-комиков, хотя профессиональные комики из водевиля считали стиль выступления Твена маргинальным.
Даша Дьячкова Стендап — это психотерапия. Андрей Шумилов Для меня стендап это развитие моих комедийных навыков, общение с комиками. Аля Кокушкина Стендап для меня, наверное, возможность быть услышанным, некий вид литературы, направленный на высмеивание социальных, что ли, язв. Денис Чепурненко Стендап для меня — это возможность выпускать свою внутреннюю обезьяну наружу. Это творчество и психотерапия одновременно, а! Если кому то от этого смешно — кайф! Надя Герасимчик Стендап для меня — это баловство.
Денис Болотин Стендап для меня — это долгосрочный проект, бизнес-цель. Где я сам и бизнесмен и продукт. Дмитрий Шамаев Стендап — это моя работа. Редкий случай когда работа мне нравится. Получать деньги за слова — потрясающе! Егор Константинов Для меня стендап — это форма рефлексии о происходящем в моей жизни. Плюс я кайфую, когда зритель смеется над моими приколами. Алексей Нелюбов Стендап для меня прикол и возможность делать то, что приносит удовольствие.
Яна Лютая Стендап для меня единственный жанр, в котором человек может оставаться честным перед людьми, а самое главное перед самим собой. Смех в стендап комедии это не цель выступления, а следствие взгляда людей на привычную жизнь под другим углом. Владимир Лачинов Стенд ап — психолог, который помогает реализовываться творчески и при этом не ты платишь за сеанс, а тебе. Владислав Копытов-Шамрай Стендап для меня это прямой контакт с аудиторией, которой я хочу рассказать о своих идеях, спрятанных в шутках. Денис Сёмин Стендап — это то что при каждом смехе в зале напоминает о том, что ты не говно собачье. Елена Корнеева Стендап для меня это возможность шутить над своей жизнью и своими проблемами. Это юмор, в первую очередь, но есть в том числе и элемент психотерапии. Ольга Мокеева Стендап — потрясающая возможность рассказать людям о том, что тебя волнует и не слушать об их проблемах в ответ.
Влад Онищенко Стендап это удочка, а поймаешь ты что-то или нет, зависит от наживки и умения ловить рыбу. Марат Секаев Стендап для меня это относительная молодая форма искусства, вобравшая в себя мастерство риторики, драматургии и сценической импровизации. Коля Болт Стендап — это форма общения! Я через свою комедию говорю о том, что меня волнует и цепляет! Переживала болезненное расставание и через призму юмора выговаривалась Амалия Аталян Стендап для меня — прекрасный вид искусства, безбрежный и многогранный.
Семь лучших комиков на планете
Европейские варьете[ ] Увеселительные заведения, в которых стали показывать «малые» формы развлечения, появились в Европе в начале XVIII века. В 1720 году в Париже был открыт театр « Варьете », где показывались разные музыкальные сценки и фарсы. Название «варьете» стало нарицательным, и эта форма развлечения с некоторыми изменениями вскоре распространилась по всей Европе и США: в Англии варьете показывали в мюзик-холле, во Франции — в кафе-шантанах, в США — в водевиле и бурлеске. Комедия была одним из видов развлечения при варьете: помимо комиков там выступали певцы, танцоры и другие артисты. Выступления комиков подвергались предварительной цензуре канцелярией лорда великого камергера Англии , однако 1968 года полностью упразднил театральную цензуру. В послевоенный период мюзик-холлы приходят в упадок на фоне развития телевидения и радио. К 1970-м годам мюзик-холлы фактически перестали существовать. Новым местом для комедии стали клубы для рабочих, где помимо комедии выступали певцы и другие артисты. Самые популярные комики из клубов вскоре вышли на ТВ с варьете-шоу, которые снимали в самих клубах. С 70-х гг.
Многие называют Марка Твена стендап-комиком, хотя во времена Твена стендапа не существовало как такового, и была только водевильная комедия.
Но это были медленные перемены. Сверхпродуктивный Джордж Карлин, чьи смелые язык и материал идеально подходили для «свободной зоны» HBO, принялся записывать новый час стендапа для канала каждые год-два. Всего Карлин снял 14 концертов. В конце 1976 года HBO запустил ещё одну программу, оказавшую огромное влияние на стендап. Это было шоу Freddie Prinze and Friends. В клубе LA Improv Фредди Принз покончивший с собой несколько месяцев спустя представил публике пятерых неизвестных комиков, включая 26-летнего Джея Лено. Программа «вошла в учебники» не только благодаря содержанию, но и благодаря форме: опытный комик представляет более молодых. Несмотря на множество других удачных комедийных шоу, HBO войдёт в историю как канал, который сломал стены цензуры и дал стендапу полную свободу творчества. Только в 1978 году он сыграл в трёх фильмах: «Конвейер», «Калифорнийский отель» и «Виз».
Затем, за два вечера в декабре 1978 года Прайор снял концерты в театре Terrace на Лонг Бич. Это было дерзко — записать фильм с обычным стендап-выступлением. Всего 35 дней спустя концерт пошёл в кинотеатрах и стал для многих откровением. Прайор начал телекарьеру в 1964 году. Начав с абсолютно «чистого» материала, он пережил поразительную трансформацию. Если Ленни Брюс начал войну за расширение границ языка и тематики стендапа, то Ричард Прайор её выиграл. Richard Pryor: Live in Comcert стал разделительной линией. Его мощное, естественное и откровенное выступление до сих пор поражает. Нынешний стендап живёт в его тени. Его звезда Джерри Сайнфелд уже был кумиром молодых комиков благодаря своим навыкам наблюдателя.
Большинство комиков того времени работали на два направления: пятиминутные «приличные» сеты для телевидения и «взрослый» материал для гастролей. Сайнфелд всегда работал в одну сторону — его шутки не надо было «чистить» для телесъёмок. Выход «Сайнфелда» совпал с бумом комедийных клубов и сразу сделал Джерри лицом Нового Американского Стендапа. Так что, когда Comedy Central запустился в октябре 1989 года, от него ждали следующего Сайнфелда, Карлина или Прайора. Предполагалось, что это будет чем-то вроде MTV для комиков. Но, в отличие от MTV, Central «взлетел» не сразу. Эдакий молодёжный HBO. Со временем канал выработал систему продвижения. Сначала комик получал шанс выступить на шоу вроде Premium Blend или Live at Gotham, потом получал свой получасовой спешл Comedy Central Presents , затем часовой спешл и, наконец, собственное шоу на канале. Этот путь прошли Дэниэл Тош и Эми Шумер.
Канал также позволил комикам Биллу Мару и Джону Стюарту снять программы, которые впоследствии изменили политический юмор. Позже Comedy Central наладил производство «прожарок звёзд». Традиция оскорблять людей в приятной атмосфере восходит к ранним 1950-м. Тогда звёзд «жарили» за закрытыми дверями, а до телеэфира добирались лишь стерильные версии этой забавы. Но как только требования к моральному уровню кабельных каналов снизились, Comedy Central быстро адаптировал формат под современный мир. И снова дал дорогу молодым комикам. Время было выбрано идеально. Комедийные клубы повышали плату за вход и напитки. Стендап уже не был способом бюджетно провести вечер. Это уже было дороже похода в кино, и публика требовала того же, что и по телевизору: отточенных убийственных монологов.
Сейшн может проходить в разных форматах - это может быть сольная игра по очереди, может быть поочерёдное исполнение композиций формируемыми тут же группами. Иногда один или несколько музыкантов начинают играть композицию, которую подхватывают все остальные. На джем-сейшны приходят, как правило, со своими инструментами, но часто действует правило "за себя и за того парня" - некоторые музыканты приносят запасные для гостей. Взять инструмент и начать играть или выступить сольно может любой присутствующий - неважно, знакомый или посторонний - джемы используются для налаживания связей, новых контактов и общения. Можно сказать, что джем-сейшны - аналог тусовок представителей любых субкультур, только в данном случае люди объединены общим делом и предпочтениями в музыке. Джем-сейшны часто проводят тогда, когда есть возможность встретиться музыкантам из нескольких групп - например, на музыкальных фестивалях, гастролях или, если все музыканты живут в одном городе - во время каких-либо празднований часто это бывают какие-то общие выходные, День города, памятные даты. На джем-сейшне есть возможность познакомиться с коллегами-профессионалами, продемонстрировать свои умения и оценить чужие, получить пищу для размышлений и вдохновения, наладить дружеские связи. Ключевая цель джема - получить удовольствие от совместного исполнения музыкальных композиций, удовольствие зрителя если таковой имеется отходит на задний план - поэтому, а также из-за спонтанности джемы никогда не превращают в полноценные концерты с назначением дат и билетами.
Стендап-комедия отличается от других форм комедии, таких как скетч-комедия, импровизация или комедийные фильмы, тем что она сосредоточена вокруг персонального и автобиографического материала комика. Комик обычно исполняет своё выступление один на один с аудиторией, создавая эффект интимности и личной связи. История стендап-комедии Стендап-комедия, как мы её знаем сегодня, появилась в Америке в начале 20-го века, хотя её корни уходят глубже в историю, к вековым традициям юмористического рассказывания.
Однако, в той форме, которую мы сегодня знаем как стендап-комедию, она начала развиваться в 50-е и 60-е годы 20-го века. Комики, такие как Ричард Прайор и Джордж Карлин, были в числе первых, кто использовал жанр как платформу для обсуждения социальных и политических тем, делая это с острым юмором. С тех пор стендап стал глобальным явлением, распространяясь по всему миру и адаптируясь под различные культуры.
Стенд-ап комедия - Stand-up comedy
Взять инструмент и начать играть или выступить сольно может любой присутствующий - неважно, знакомый или посторонний - джемы используются для налаживания связей, новых контактов и общения. Можно сказать, что джем-сейшны - аналог тусовок представителей любых субкультур, только в данном случае люди объединены общим делом и предпочтениями в музыке. Джем-сейшны часто проводят тогда, когда есть возможность встретиться музыкантам из нескольких групп - например, на музыкальных фестивалях, гастролях или, если все музыканты живут в одном городе - во время каких-либо празднований часто это бывают какие-то общие выходные, День города, памятные даты. На джем-сейшне есть возможность познакомиться с коллегами-профессионалами, продемонстрировать свои умения и оценить чужие, получить пищу для размышлений и вдохновения, наладить дружеские связи. Ключевая цель джема - получить удовольствие от совместного исполнения музыкальных композиций, удовольствие зрителя если таковой имеется отходит на задний план - поэтому, а также из-за спонтанности джемы никогда не превращают в полноценные концерты с назначением дат и билетами. Именно этот вдохновляющий аспект, а также идея импровизации, изначально заложенная в понятие джем-сейшна, позволяет называть джемом почти любую часть импровизационного исполнения в роке, джазе или фолк-музыке. Джем-сейшны можно воспринимать также как совместный поиск новой творческой идеи, аранжировки или интерпретации. Разумеется, при коллективном исполнении музыканты не играют вразнобой - они заново интерпретируют уже известные мелодии с установленными и общеизвестными или заранее согласованными аккордами или партитурой.
Именно здесь выпускаются в эфир программы, посвященные этому течению в юморе. Главная из них — Stand Up. Шоу выходит в эфир с сентября 2013 и уже имеет толпы поклонников не только в России, но и странах СНГ. Комики, прославившиеся благодаря эфирам этой передачи, собирают аншлаги на своих концертах, а видео в Интернете с их выступлениями набирают огромное количество просмотров. Руслан Белый Наверное, самый популярный стендап-комик в России. Родившись в Праге, переехал с семьёй в Воронеж, когда ему было 15 лет. Здесь он начал заниматься юмором, стартуя, как и многие юмористы, с игры в студенческой команде КВН. Позже вступил в воронежское объединение Comedy Club. Дальнейшим продвижением в карьере было участие в телевизионных проектах «Смех без правил» и «Убойная лига», где его стендап-выступления имели большой успех. Юмор этого комика отличается жесткостью и бескомпромиссностью, его монологи зачастую являются сатирой на поведение людей, а также политическую ситуацию и важные события в мире. Ее телевизионная юмористическая карьера началась с капитанской позиции в команде «25-я», которая стала участником Высшей Лиги этого нестареющего шоу. Удачный комедийный образ одинокой «девушки за 30» принес ей огромную славу и неофициальный титул «единственной девочки-комика в стендапе». Шутки, описывающие нелегкую женскую судьбу, снискали любовь зрителей. Сейчас Юлия Ахмедова — один из самых популярных стендаперов на нашей сцене. Слава Комиссаренко Белорус Слава Комиссаренко — самый обаятельный участник проекта. Получил известность, будучи еще совсем юным.
Стендаперы в обычной жизни как и на сцене разные. Есть множество талантливых комиков, которые абсолютно несмешные в жизни, но также я встречал довольно смешных людей, которые на сцене оказываются посредственными и неинтересными. В целом шутки на сцене и шутки вне сцены — это разные звери и с ними по-разному надо работать, так что одно никак не пересекается с другим. У комиков восприятие сильно заточено на поиск парадоксов, неуместности и несправедливости, а наткнувшись на них, комик сразу начинает в голове «разгонять» шутку. Через какое-то время начинаешь любую новую информацию и жизненную ситуацию воспринимать как потенциальный сетап для шутки. В некоторых случаях это может выглядеть как цинизм. Многие зарабатывают что-то. Большинство не зарабатывает ничего. Для медийных комиков есть платные мероприятия, для остальных — периодические мани-майки участие в «открытых микрофонах», за которое комик получает гонорар. Но чаще всего речь идет о подработке. Нужно написать пару минут шуток, записаться на открытый микрофон, выступить. Переделать шутки, записаться на открытый микрофон и выступить. Повторять каждый день, желательно по нескольку раз на протяжении нескольких лет. Кому-то нравится жанр, кому-то хочется на сцену, но ничего другого он не умеет, кто-то вообще оказывается тут случайно. Ни в коем случае. Стендаперы — энтертейнеры. Ничего большего. В некоторых отдельных случаях может быть что-то большее, но в среднем по больнице комик — это просто комик. Кого-то поддерживают, кого-то предают анафеме. Как повезет. В основном да, но спустя пару лет. На первых порах люди стесняются прилюдно называть себя комиком. Я верю, что метод. Талант сам по себе вряд ли кого-нибудь куда-то привел, но методичная работа привела к успеху множество бездарностей. Больше всего смеются над слабыми, но это не значит, что про слабых больше всего шутят. Самая опасная тема, мне кажется, война. ВОВ, Афган. В целом все, что связано со смертью, вызывает напряжение. Но хороший комик всегда найдет способ, как сделать это смешным. Думаю, надо уметь смеяться над всем, вопрос только в том, чтобы шутка была хорошая. Думаю, нужен, учитывая, сколько людей на него ходит каждый день. Думаю, после карантина какое-то время стендап будет расти как индустрия, пока юмор не станет слишком однотипным и вторичным. Тогда наступит кризис, из которого вырастут по-настоящему великие звезды. Но в России в любом процессе нельзя сбрасывать со счетов возможность вмешательства правительства, и к чему это приведет, никогда не угадаешь. Для любителей более независимого — Орлов, Долгополов.
Жанр журналистики, спецификой которого числят оперативность. Кроме того, для этого жанра характерно бесприс … Википедия Газета — У этого термина существуют и другие значения, см. Газета значения. Герцена, 1857 … Википедия Большая разница фестиваль — У этого термина существуют и другие значения, см.
Что такое стендап? Stand Up: комики
Денис Чепурненко Стендап для меня — это возможность выпускать свою внутреннюю обезьяну наружу. Это творчество и психотерапия одновременно, а! Если кому то от этого смешно — кайф! Надя Герасимчик Стендап для меня — это баловство. Денис Болотин Стендап для меня — это долгосрочный проект, бизнес-цель.
Где я сам и бизнесмен и продукт. Дмитрий Шамаев Стендап — это моя работа. Редкий случай когда работа мне нравится. Получать деньги за слова — потрясающе!
Егор Константинов Для меня стендап — это форма рефлексии о происходящем в моей жизни. Плюс я кайфую, когда зритель смеется над моими приколами. Алексей Нелюбов Стендап для меня прикол и возможность делать то, что приносит удовольствие. Яна Лютая Стендап для меня единственный жанр, в котором человек может оставаться честным перед людьми, а самое главное перед самим собой.
Смех в стендап комедии это не цель выступления, а следствие взгляда людей на привычную жизнь под другим углом. Владимир Лачинов Стенд ап — психолог, который помогает реализовываться творчески и при этом не ты платишь за сеанс, а тебе. Владислав Копытов-Шамрай Стендап для меня это прямой контакт с аудиторией, которой я хочу рассказать о своих идеях, спрятанных в шутках. Денис Сёмин Стендап — это то что при каждом смехе в зале напоминает о том, что ты не говно собачье.
Елена Корнеева Стендап для меня это возможность шутить над своей жизнью и своими проблемами. Это юмор, в первую очередь, но есть в том числе и элемент психотерапии. Ольга Мокеева Стендап — потрясающая возможность рассказать людям о том, что тебя волнует и не слушать об их проблемах в ответ. Влад Онищенко Стендап это удочка, а поймаешь ты что-то или нет, зависит от наживки и умения ловить рыбу.
Марат Секаев Стендап для меня это относительная молодая форма искусства, вобравшая в себя мастерство риторики, драматургии и сценической импровизации. Коля Болт Стендап — это форма общения! Я через свою комедию говорю о том, что меня волнует и цепляет! Переживала болезненное расставание и через призму юмора выговаривалась Амалия Аталян Стендап для меня — прекрасный вид искусства, безбрежный и многогранный.
Кроме того, регулярно получается смеяться. Илья Якямсев Стендап для меня способ посмотреть через призму юмора на события в моей жизни, которые я не могу изменить. Владимир Темляков Стендап для меня — это любимое дело и социальная платформа.
Стендаперы, или артисты, выступают перед живой аудиторией, часто в небольших клубах или на специальных сценах. Они создают комические ситуации, описывают свои наблюдения из жизни, делают остроумные комментарии на различные темы. Главная особенность стендапа — это его свободный и неформальный характер. Артист не играет роль, а выступает от имени самого себя. Он обращается непосредственно к публике, произносит шутки без использования костюмов, декораций или аксессуаров.
Стендап юмор имеет огромное значение в современном обществе. Он не только способствует развлечению и поднятию настроения зрителей, но и является важной формой самовыражения и самоанализа. Стендаперы часто используют свои выступления для раскрытия разных социальных и политических проблем, повышения осведомленности и изменения общественного мнения. Стендап юмор позволяет избавиться от стереотипов, посмеяться над собой и окружающими, а также привлечь внимание к важным вопросам, которые зачастую остаются незамеченными или забытыми. В то же время, стендап — это великолепный способ разнообразить повседневную жизнь и насладиться хорошей комедией. Основы стендап юмора Стендап юмор — это жанр комедии, основанный на концертных выступлениях одного человека, называемых стендаперами. В основе стендапа лежит остроумие, сатира и самоирония, а также использование различных комических приемов для развлечения аудитории. Основные характеристики стендап юмора: Монолог: стендапер выступает один, обычно без использования реквизита или костюма.
В каждом городе живут и растут собственные лиги, открытые микрофоны клубные площадки, где каждый может выйти и прочитать монолог и масса одаренных артистов. На ютьюбе свои выступления выкладывают молодые и весьма дерзкие комики, не стесненные рамками, в которых существуют центральные телеканалы: Данила Поперечный, Юрий Хованский , Эльдар Джарахов и многие другие. Существует масса не очень раскрученных, но безусловно талантливых стендаперов, которых не показывают по телевизору, но чье творчество легко можно оценить в сети: Идрак Мирзализаде, Василий Медведев , Александр Долгополов , Денис Чужой, Костя Пушкин тот самый из «Смеха без правил» и Михаил Шац , экс-ведущий «Хороших шуток». Важно, что одинаковых среди них почти не бывает. Выживают только яркие индивидуальности. Недостаточно быть честным и хорошим парнем с отличным чувством юмора. В стендапе приветствуются нездоровый уровень цинизма, аномальная самоирония, черный юмор или самокритика — каждый выбирает свой метод достучаться до публики. Несколько лет так же ругали русский рэп, но потом однажды в течение месяца по мощному альбому выпустили Оксимирон, Скриптонит и ATL, и критики потихоньку успокоились. Рэп вышел за собственные границы и стал музыкой номер один, — считает стендап-комик Денис Чужой.
К людям, которые хотят смешно доносить свои взгляды на жизнь, прислушаются и понесут им деньги. Наверное, пока не хватает пары прорывных концертов, которые бы заткнули критиков». На его взгляд, «в целом жанр в России уже в порядке». Значит, они вывалятся в шоу-конкуренты и в интернет. Прелесть стендапа в том, что это невероятно дешевый в производстве жанр, — продолжает он. Нужны только микрофон, барный стул и минералка да и то без последней можно обойтись. Значит, прокачиваться в этом может почти любой желающий. Сегодня вы знаете десять комиков, а завтра от них будет не продохнуть. По крайней мере, хочется верить».
Комик шоу «Stand Up» Слава Комиссаренко называет стендап «самой широкой формой юмора», у которой «могут быть сотни проявлений». Один человек может выходить на сцену и говорить на какие-то общественно-политические темы.
Отечественная культура комедии еще с советских времен сверкает яркими именами, знакомыми практически каждому россиянину: Аркадий Райкин, Роман Карцев , Геннадий Хазанов , Виктор Коклюшкин и, конечно, Михаил Жванецкий с Евгением Петросяном. Все они, безусловно, были профессиональными юмористами — но можно ли это назвать стендапом? Вряд ли — все-таки домашние заготовки, прочитанные по бумажке в случае с Райкиным — еще и с переодеванием в различные образы , пусть прямо в лицо аудитории, пусть с квелым интерактивом одним из первых работать с залом стал Ян Арлазоров — это не стендап. Плюс не надо забывать про особенности советского политического режима.
На Западе свобода слова тоже появилась не просто потому, что так решило государство. Комики чувствовали, что телевидение выглядит слишком чистеньким и прилизанными, и начали с этим бороться, позволять себе больше. Однако в СССР с учетом цензуры это было невозможно». Стендап, как показал опыт работы Джорджа Карлина , Энди Кауфмана, Луи Си Кея, Джимми Карра и других зарубежных комиков, это когда в нерв не стесняются лезть бор-машиной, не задумываясь об анестезии. И не подглядывая в бумажку, потому что стендап — это не читка сценария, а разговор со зрителем с глазу на глаз. Струящийся поток мыслей, его боль, проблемы, комплексы, страхи и радости.
Общество должно быть готово к такому жанру. На западе стендап развивается давно, и до России доходили лишь пространные отголоски его успеха. Однако — несмотря на безусловные заслуги юмористов постсоветского периода — стране нужна была свежая кровь. Новая энергия, подача, иной подход к разработке и развитию темы. Особый уровень откровенности при общении со зрителем. Наевшаяся фейковыми ток-шоу страна жаждала видеть перед собой людей, готовых говорить прямо, открыто.
Одними из первых эту дорогу начали протаптывать резиденты «Comedy Club». Некоторым короткие монологи Павла Воли пришлись по душе, другим они показались вопиющей безвкусицей. Так или иначе, постепенно ночные эфиры ТНТ стали наполняться практически беспримесными комедийными стендап-шоу. Программы «Убойная лига» и «Смех без правил» стали первым подобным опытом — там был и абсурдный юмор, и парадоксальный, и экспериментальный, и традиционный.
Стендап (жанр)
- Джем-сейшн
- Стенд-ап комедия
- СОДЕРЖАНИЕ
- Стенд-ап комедия
- Это смешно?
Откуда пошло название "Stand up" (комедийный жанр)?
Однако в эпоху Классицизма комические персонажи снова ограничиваются в основном рамками «низких» жанров. В XIX веке у комиков появляется новая задача (или, возможно, возрождается первоначальная) — социальная сатира. в итоге попали на телевидение через такие шоу, как Социальный клуб Wheeltappers и Shunters. Стендап-комедия проводится в комедийных клубах, барах, пабах, клубах, театрах, в ДК и других местах, предназначенных для выступления перед зрителями. Помимо живых выступлений, стендап распространяется коммерчески через CD, DVD, ТВ и интернет. Определение простыми словами. Стендап (англ. stand-up) – это сценическое выступление комика в жанре стендап-комедии, когда артист выступает перед зрителями один на сцене и рассказывает короткие юмористические истории. В Штатах стендап появился в клубах и барах во времена Великой депрессии. Зачастую комики выступали в перерывах между шоу других артистов (например, джазовых ансамблей), поэтому были сильно ограничены во времени. Стендап-вечеринки устраиваются повсеместно. Обычно местом их проведения являются небольшие клубы. Маститые комики собирают огромные залы, их выступления транслируются по телевидению и переводятся на разные языки.
Что такое стендап юмор
- Как мы начинали шутить
- История стендапа: как «низкое» искусство стало всемирным хитом
- Что такое стендап. И как его пишут
- Стендап и Камеди Клаб: основное отличие
- Что Такое Стендап Юмор
Возникновение жанра STAND UP
The Texaco Star Theater стало Большим Взрывом для телевидения. Его вёл сорокалетний комик по имени Мильтон Берль — опытный шоумен, прошедший ночные клубы и водевили. Смотреть Берля по телевизору было обязательным занятием для вечера вторника. это жанр разговорного выступления, суть которого состоит в том, чтобы максимально рассмешить публику. Свою карьеру стендап-комика Эдди Мёрфи начал с выступлений в знаменитом клубе «Bay Area Comedy Club». Его ранние стенд-ап выступления часто содержали насмешки над разными этническими и социальными группами. В 1970-е жанр стендапа пришел в Великобританию, где приобрел характерный национальный колорит. Комики выступали в пабах, где травили интеллектуальные байки о классовых различиях, науке, политике и других темах. Ocoбeннocть этoгo жaнpa зaключaeтcя в тoм, чтo кoмик oбpaщaeтcя к зpитeлям нaпpямую, coздaвaя oщущeниe личнoгo oбщeния. Cтeнд-aп являeтcя oчeнь пoпуляpным жaнpoм в CШA и Beликoбpитaнии, нo пoлучaeт вce бoльшую пoпуляpнocть и в дpугиx cтpaнax миpa.
Вид эстрадного театра - слово из 7 букв
К 1970 году жанр стендап-камеди в Америке стал основной формой юмористического выступления. Являясь «первопроходцами» жанра, они испытали немало трудностей, связанных с правом выступать с определённым материалом. В частности, Ленни Брюс неоднократно подвергался арестам за непристойность своих выступлений. Впоследствии их влияние развило жанр стендап, и появилось новое поколение стендап комиков: Эдди Мёрфи , Билл Хикс и др. Одним из признанных комиков направления был Робин Уильямс. Для улучшения этой статьи желательно?
Впрочем, единственный аргумент в пользу этой теории, который привели журналисты, звучал неубедительно — Катя активно оставляет сердечки в в Instagram-публикациях Сергея. Не забывает комик и о живых выступлениях — он регулярно принимает участие в фестивалях комедии и гастролирует по городам России с другими комиками. Сергей считает, что нужно быть везде: и на телевидении, и в интернете. При этом Детков уверен, что на ТВ попадают лишь самые талантливые. Если вы ее прошли, то на YouTube вы будете королями», — считает Сергей. Редакция УзнайВсё. Давайте будем честными: стендапы сами по себе не делают вашу команду гибкой. Они не о раздувании эго или оправдании должностных обязанностей. Им не время планировать; Планирование спринта — это планирование. К тому же они не единственный момент, когда упоминают блокираторы. Если вы застряли, обратитесь за помощью! В этой статье мы поговорим о том, как эффективно управлять блокировщиками, а также предложим другие полезные советы и приемы, которые мы используем в Atlassian. Мы хотим помочь вам сделать ваши выступления и вашу гибкую программу в целом потрясающими. Что такое стендап в схватке? Во многих видах спорта, таких как американский футбол и регби, команда собирается перед каждой игрой. Сговор носит стратегический характер: он держит команду в курсе, поддерживает связь и калибрует на протяжении всей игры. Для команд разработчиков программного обеспечения стендап похож на коллективную кучу. Это даже широко известно как ежедневная схватка, и она помогает «мы» держать всех в курсе о ситуации в команде и ее прогрессе. Другими словами, стендап — это ежедневная встреча с участием основной команды: владельцев продуктов, разработчиков и мастера схватки. Эта встреча уникальна для каждой команды, но в Atlassian мы используем три простых вопроса для создания структуры: Над чем я работал вчера? Над чем я работаю сегодня? Какие проблемы меня блокируют? Эти вопросы освещают прогресс и помогают отмечать игроков, которые блокируют команды. Кроме того, это укрепляет команду, когда все делятся успехами, которые они вносят в команду. Ежедневное подкрепление личными успехами и планами вдохновляет всех на общий вклад команды в организацию. На индивидуальном уровне важно входить в дневную стендап, зная, что вы собираетесь сказать. Это поддерживает энергию стендапа и всех вовлеченных. В Atlassian люди используют доски Jira, чтобы следить за своими проектами с помощью быстрых фильтров. Два отличных фильтра, которые можно использовать вместе, чтобы подготовиться к стойке, — это «только мои проблемы» и «недавно обновленные». Когда эти два фильтра используются вместе, они показывают проблемы, назначенные вам и которые были обновлены за последний день. Pro совет Одна из популярных настроек фильтра «Только мои проблемы» — это добавление поля участников из надстройки Jira Toolkit. Это добавляет любые проблемы, которых вы коснулись, а не только проблемы, назначенные вам. В Atlassian у каждой команды есть индивидуальная встреча, чтобы все были вовлечены и вовлечены. Нет двух абсолютно одинаковых. Давайте разберемся, что является отличным стендапом, и рассмотрим некоторые из наших примеров. Выберите время, подходящее для всех — В Atlassian большинство встреч для коллег, находящихся в одном месте, происходит между 9 и 10 часами утра. Это дает каждому время, чтобы получить контекст в течение дня, и не требует, чтобы все были рано встает в команде. Для команд, расположенных в разных регионах, выберите время, подходящее для всех. Их выступление в 15:30. Время Сан-Франциско. Конечно, послеобеденное выступление — это немного необычно, но это отличный способ оставаться на связи с коллегами по всему миру в Сиднее. Сохраняйте эффективную стойку — Многие команды Atlassian неформально рассчитывают время своих выступлений, чтобы все были сосредоточены и чтобы стойка была эффективной. Поменяйте местами, кто следит за временем, чтобы убедиться, что все подотчетны и вкладываются. Ограничьте продолжительность вставания 15 мин — макс. Есть меньшая команда? Возьмите за правило делать стойку еще короче. Уловка для игры — Команда Jira бросает мяч между членами команды, чтобы все были вовлечены. Никто не может бросить мяч кому-то рядом с собой или тому, кто уже ушел. Нет зонирования! Если вы еще не пробовали эту технику, это отличный способ вовлечь всех в процесс. Сделайте стендап частью ретроспективы команды. Некоторые команды Atlassian встречаются ежедневно. Остальные встречаются три раза в неделю. Команда Jira регулярно обсуждает в ретроспективах, как сделать стендапы лучше для команды. Если команда не видит ценности в стойке, обсудите, почему. Внесите некоторые изменения! Стендапы тоже ловкие! Совет профессионала Некоторые команды Atlassian интегрируют Crontabs, Pandora и настенную панель Jira. Crontabs загружает Pandora и любимую музыку команды за 15 секунд до выступления, чтобы привлечь всеобщее внимание и вовремя начать. Настенный экран команды выделяет все заблокированные проблемы, на которых команде нужно сосредоточиться в течение дня. Стендапы для распределенных команд В Atlassian есть сотрудники по всему миру: в одном из наших 12 офисов или иным образом работают удаленно. Мы полагаемся на стендапы, чтобы все были на связи в разных регионах. Наша эвристика для удаленных команд проста: если один член команды удален, относитесь к каждому члену команды как к удаленному. Это относится как к выступлениям, так и ко всем командным церемониям. Наш совет для распределенных команд — пусть каждый член команды присоединится к видеостенду на своем собственном компьютере. Благодаря тому, что каждый находится в собственном выделенном пространстве и участвует в одном видеозвонке, команда выровняла игровое поле. Все члены команды могут видеть, слышать и воспринимать одну и ту же информацию одновременно. Представьте себе команду из восьми человек, с пятью членами команды в конференц-зале и тремя удаленными членами группы во время видеозвонка. Это представляет собой проблему для удаленных членов команды, желающих уловить сторонние разговоры, язык тела и жесты, которые не всегда транслируются через видео. Не говоря уже о том, как сложно вмешиваться в большую группу. Когда все восемь членов команды работают на своих машинах, никто не упустит из виду важную командную динамику. Советы по удаленному взаимодействию: Сделайте членов команды визуальными — В Trello команды используют представление «Brady Bunch» для видеозвонков команд.
Комик обычно исполняет своё выступление один на один с аудиторией, создавая эффект интимности и личной связи. История стендап-комедии Стендап-комедия, как мы её знаем сегодня, появилась в Америке в начале 20-го века, хотя её корни уходят глубже в историю, к вековым традициям юмористического рассказывания. Однако, в той форме, которую мы сегодня знаем как стендап-комедию, она начала развиваться в 50-е и 60-е годы 20-го века. Комики, такие как Ричард Прайор и Джордж Карлин, были в числе первых, кто использовал жанр как платформу для обсуждения социальных и политических тем, делая это с острым юмором. С тех пор стендап стал глобальным явлением, распространяясь по всему миру и адаптируясь под различные культуры. Во многих странах появились телешоу и фестивали, посвящённые стендап-комедии, что подтверждает всеобщую популярность этого жанра.
Потому что он больше не связан только со сценой из телевизора, где хоть и выступают обычные люди, но они-таки теперь звёзды и, соответственно, воспринимаются иначе. А то, что сейчас можно увидеть в интернете или на живых выступлениях, проще спроецировать на себя. Набравший в последнее время популярность такой вид стендапа, как «открытый микрофон», где на сцену может выйти любой желающий, позволяет и самому поделиться своими проблемами в форме юмора, и послушать совсем уж простые истории условных соседей и друзей. Стендап становится не просто юмористическим жанром, а средством донесения информации, возможностью для эмоциональной разрядки. Ещё одной причиной возросшей популярности стендапа стало то, что он переехал в интернет. Таким образом, стендап не только стал доступнее и разнообразнее, но и отказался от доли цензуры, которая неизбежно будет присутствовать на телевидении. И подобную вседозволенность интернет-комики используют не как попавшую им в руки саблю анархии, размахивая ей над головой, а как инструмент, которым можно расширить свои юмористические границы и обогатить материал, сделать его более красноречивым и сатирическим. Или не смешно? Однако обилие материала, отсутствие цензуры и появление новых или возвращение уже забытых комиков не делает стендапы лучше автоматически. Просто теперь, чтобы найти что-то ценное, приходится пересмотреть многое из разряда 2 смешка на 15 минут. В какой-то момент начинаешь думать, что не так уж он хорош — этот новый стендап, потом находишь неплохое вступление, потом снова приходит мысль, что, может, редактура телевидения и их обойма авторов делают нечто более ограниченное, но смешное. А если ты придёшь на какой-нибудь открытый микрофон с надеждой встретить искромётного самородка, то велика вероятность, что ты будешь испытывать стыд за юного участника юмористического движения. Возросшая популярность стендап-комиков позволяет им заниматься многими другими вещами: они дают концерты по стране, кто-то подрабатывает ведущим мероприятий, снимается в рекламе. Также создаются проекты, связанные со стендапом косвенно: импровизационные шоу, юмористические аналитические шоу и, естественно, подкасты. И если ты настоящий поклонник жанра и попытаешься найти новые материалы твоего любимого стендап-артиста, то может получиться так, что ты будешь ждать их несколько месяцев. Я не думаю, что это всё тормозит жанр, но на восприятие влияет.
Шоу лёгких жанров
В конце 1950-х выступления комиков стали записывать и выпускать на пластинках — просто так, без музыкального сопровождения. Это были полноформатные комедийные альбомы, и они пользовались бешеным успехом, например запись Морта Саля «The Future Lies Ahead». это жанр комедии, в котором комик выступает перед аудиторией, рассказывая юмористические истории, анекдоты и однострочники, обычно разбитые на серию "битов", или комедийных рассказов. В конце 1950-х выступления комиков стали записывать и выпускать на пластинках — просто так, без музыкального сопровождения. Это были полноформатные комедийные альбомы, и они пользовалисьбешенымуспехом,напримерзапись Морта Саля «The Future Lies Ahead».